El Cine de Darren Aronofsky

Volvemos al viernes de Cine… ¡Feliz fin de semana! Bueno, para los que estudian Historia y Periodismo: lo siento, sé que este viernes sabe mucho a lunes.

Esta semana hablaremos de Darren Aronofsky, un director estadounidense de 44 años que ha captado la atención del público audiovisual desde hace tiempo. Reconocido por apelar a las emociones y sensaciones de la audiencia, la dirección de Aronofsky nos obliga a sentir un poco más de lo habitual. Es capaz de trabajar revolviendo nuestras entrañas sin dejar de obligarnos a utilizar el cerebro.  De las películas que ha dirigido Aronofsky, la que más ha recibido atención mediática sobresale en la plasmación de las actitudes y condiciones humanas ante el miedo, la presión, la ansiedad. Hablamos de Black Swan, por supuesto.

Foto: Natalie Portman en Black Swan

Conocida en España como “El cisne negro”, el film estrenado en 2010 trata sobre la historia de una bailarina en Nueva York, Nina (Natalie Portman) en una compañía de ballet por la que, como de costumbre en esta profesión, su vida se ve completamente consumida en el baile. Su madre, ex-bailarina de ballet, es profundamente obsesiva y ejerce un control sofocante sobre ella. Cuando el director artístico decide reemplazar a la prima ballerina para la inauguración de una nueva temporada con “El lago de los cisnes”, Nina será la primera opción. El problema en concretar su elección: Nina es excesivamente perfecta, y la representación requiere de una bailarina que pueda hacer de “cisne blanco” con inocencia y gracia, y de “cisne negro” con astucia, sensualidad y naturalidad. Nina cabrá perfectamente en el personaje del cisne blanco, pero habrá una competencia con Lily (Mila Kunis) quien es la personificación del cisne negro. Las dos jóvenes transformarán su rivalidad en una amistad perversa y extraña, mientras Nina se acerca a su lado oscuro instada por Lily. Un lado oscuro que terminará por destruir la delicadeza y perfección que la encarna en un principio. Aronofsky será capaz de llevarnos en un viaje psicológico al interior de Nina incorporándonos incluso, con el control autoritario de la profesión  y el suspenso, en la historia escondida detrás de las pantallas.

Nadie que la haya visto puede decir que no se puso nervioso una o cien veces en el proceso, no me lo nieguen. Es realmente increíble su capacidad de representar el ambiente de sus películas y la caracterización de los personajes. En las 10 preguntas a Aronofsky realizadas por TIME, el joven director admite que siempre ha intentado construir la estructura de sus historias a semejanza de una montaña rusa que recuerda de su niñez. Un desplazamiento intenso sin dejar de ser entretenido.

El director utiliza frecuentemente una técnica conocida como el hip hop montage, convertida ya en su trademark, en la que se muestran acciones a cámara rápida (fast motion) que no suelen durar más de unos pocos segundos acompañadas de efectos de sonido.

A pesar de que Black Swan es su film más conocido, no es (a mi entender, y no soy crítica de cine) el mejor. No por ello deja de ser una obra maestra según muchos (esto, les aseguro, no seré yo quien lo decida).  Su debut en el cine con el thriller psicológico en blanco y negro Pi (1998), opino es aún más sorprendente. El film dirigido y escrito por él mismo a sus 29 años con un presupuesto de 60 mil dólares (44 mil euros aproximadamente) que recaudó entre familiares y amigos recibió numerosos galardones internacionales. Trata sobre Max, un genio matemático que cree descubrir un código que permite entender toda la existencia, un patrón que determina la vida misma, por así decirlo. No diré demasiado, a ver si se animan a darle sentido filosófico al fin de semana. Esta es a mis ojos la prueba de que no se necesitan muchos efectos, ni mucho dinero, ni actores reconocidos para hacer una excelente película. Cabe destacar la utilización de la música en ella como factor evocador de emociones.

Otra dirección destacada: The fountain del 2006, o “La fuente de la vida” en español. Esta es bastante difícil de explicar sin dar luces de su contenido. Pero, a los que le interese la filosofía (metafísica incluso), la mitología y la ficción conjugadas en historias paralelas desde distintas perspectivas temporales… esta película les parecerá un bonito lugar.

Les invito a que conozcan a este director y se atrevan a sentir un poquito más en este fin de semana.  Presten sus ojos un rato, lo mejor es que ni siquiera tienen que moverse del sofá. Ejercitemos el cerebro aunque sea viernes, total…  ¡no es decoración!

Suerte a los que andan de exámenes.

Giselle Villeta Pellerano

@g_vp

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Un comentario en “El Cine de Darren Aronofsky

  1. Interesante tema planteado en la sinopsis de la pelicula “The Fountain”, excelente para los que nos gusta la filosofia y la metafisica

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