LO MEJOR DE 2013

 

¡Feliz lunes queridos pájaros!  Ya son muchas semanas juntos, y hemos hablado de muchos temas en todos estos días.  Seguiremos aun durante algún tiempo  en contacto, hablando de cosas interesantes.

Ya va llegando el final del año, y este 2013 ha sido un año  de bastante nivel en cuanto a nuevas publicaciones discográficas. Por lo general estas clasificaciones suelen ser bastante injustas, y personalmente no creo que pueda establecerse una lista de “las mejores” canciones de un año, de una década, o de la historia. Hoy os ofreceré los estrenos que a mi más me han gustado este año. Cinco propuestas distintas, espero que os gusten.

Kakkmaddafakka: Con 3  discos en su haber, los noruegos Kakkmaddafakka han revolucionado el panorama musical. Tras la publicación de su nuevo disco “Six months is a long time” estos chicos se lanzan a una nueva gira por Europa,  haciendo varias paradas en nuestro país. Ya en la anterior gira por nuestras tierras pudimos comprobar que una de las principales bazas de la agrupación encabezada por los hermanos Vindenes reside en la actuación en directo. Ocho personas sobre el escenario parece que son demasiadas, pero es que no sobra ningún elemento en esta colorida conjunción de funk, reggae, soul, rock y algo de ska por el medio. Con tal cantidad de ingredientes ofrecen un plato único e irrepetible, que te produce ganas de bailar prácticamente instantáneas. En particular del disco de este año he puesto en la lista.

Queens Of The Stone Age: para mí se han marcado el disco del año. “…Like Clockwork” es una obra sin precedentes en la formación encabezada por Josh Homme. Un disco con muchas capas de guitarras, con diversas texturas.  En diversas canciones han realizado colaboraciones Alex Turner (Arctic Monkeys) o Dave Grohl a la batería. Nada sobra en eta maravillosa obra. Desde la robótica “Keep Your Eyes Peeled”, pasando por una enorme “ Kalopsia”, y hasta el final con la descomunal “..Like Clockwork”, la canción que da nombre al disco. Un auténtico discazo que se escucha de principio a fin, de una tacada. Un disco con muchos matices, que no debéis perder por nada del mundo.

Arctic Monkeys: Quizás el regreso más esperado, y el que más eco ha tenido, dada la alta calidad del trabajo que nos han ofrecido. “AM” supone una evolución en su sonido (aún más si cabe), por la cual los de Sheffield se alejan del acelerado brit pop de sus primeros discos. Ya con “Humbug” nos sorprendían cuando todos querían enterrarlos, y se reafirmaban con “Suck it and see”, otra maravilla propiciada por la genialidad de Alex Turner. En este “AM” Arctic Monkeys inciden en  algunos aspectos en los que antes no se prodigaban tanto, ya quye nos ofrecen canciones donde destacan dos cosas muy claras, un tempo menor y una notable presencia de las líneas de bajo. Ya hace algunos meses nos anticipaban varias canciones de este nuevo disco, provocando una locura total entre sus fans. Una vez publicado el disco se ha comprobado que no se quedaba en dos singles excelentes, sino que venían acompañados de una ristra de composiciones de una calidad altísima. “Arabella” “One For The Road”, “Snapp out of it”, “Mad Sounds”… Un impecable trabajo, con el que se reafirman (aún más si ya era posible) como uno de los grandes grupos de la actualidad.

Vampire Weekend: otro conjunto cuya nueva publicación ha sido un éxito completamente rotundo. Tras su primer álbum homónimo y un “Contra” (su segundo disco) completamente aclamados y revolucionarios los neoyorquinos  han vuelto este año con “Modern Vampires Of the City”, una auténtica obra maestra del pop actual. En sí, este nuevo disco ha supuesto una revolución todavía mayor en el sonido, ya de por sí original, que presentaban en sus dos obras anteriores.  “Step”, “Ya Hey”, “Diane Young”, “Young Lion”… un disco completo en todos los aspectos.  Se confirma una vez más el éxito de estos chicos, cuya heterogénea mezcla de ritmos africanos, pop, folk, rock alternativo incluso algo de hip-hop consigue un sonido único, fresco, alegre y extravagante. Pero que funciona, que engancha, y que es coherente en sí mismo.

Black Sabbath: no se han alineado los astros, pero casi. Los padres del heavy metal, que allá por 1968 sacaban su primer disco iniciando una década prodigiosa durante los años setenta, han vuelto a juntarse este año. Sin el batería Bill Ward, Ozzy Osbourne, Tonni Iomi y Geezer Butler se han juntado de nuevo. La vacante de Bill Ward ha sido ocupada por el batería de Rage Against The Machine, Brad Wilk. El resultado ha sido un álbum más que decente que recuerda a los mejores éxitos del Sabotage, PAranoid, Sabbath Bloody Sabbath o Master Of reality entre otros. El primer single del disco, “ God is dead”, “ Age of reason” “ Methademic” o “ End of the Beginning” son algunas de las buenas canciones de este disco, que sin duda supone la culminación de un regreso más que esperado por el panorama mundial del rock.

Desde luego estas listas son siempre injustas , y me dejo fuera artistas de la talla de Manel (en el panorama nacional), The Winery Dogs, The National, Trivium, Dream Theater, Jack Johnson, Crystal Fighters,  The Strokes… Y muchos otros notables artistas. Espero que mi recomendación os pueda servir. Os he hecho una pequeña lista de  algunas canciones de esos discos que os recomiendo. Para alguna otra que queráis, no tenéis más que consultar mi cuenta de Spotify 😉

Saludiños!

@RiiseRisketos

La música en los medios sociales

Un lunes más estoy con vosotros para explicaros lo más relevante del panorama musical tanto en la actualidad como a lo largo de la historia. La semana pasada hablábamos de la grandeza y complejidad de un grupo como Led Zeppelin, una formación que consiguió toda su popularidad a base de conciertos y de sonar en las radios de toda Europa y sobre todo Estados Unidos, donde primero se les reconoció una gran fama, donde primero supieron apreciar el enorme talento del conjunto formado por John Henry Bonham, John Paul jones, Jimmy Page y Robert Plant.

Como ya dije la semana pasada, Led Zeppelin comenzaron su andadura en el mundo de la música en 1968, todavía muy lejos de lo que hoy ha supuesto para la música la revolución de las nuevas tecnologías, de internet. Hoy en día cualquier grupo tiene su página personal en Facebook, donde los fans van siendo informados de las actividades de la banda, de los próximos conciertos, de sus movimientos, de cómo avanza el proceso de grabación de un disco…

Son épocas distintas, ya que en su día los grupos de décadas pasadas no tenían apenas difusión en los medios, solo los más destacados aparecían en radio y en televisión. Y en muchas ocasiones preferían no aparecer, como es el caso de Metallica, cuya fama en los ochenta se la ganaron sin contar con las televisiones ni con ningún medio de comunicación.

Por otro lado, a día de hoy todo el mundo puede tener su canal en Youtube donde mostrar los vídeos que crea conveniente, en los cuales puede aparecer tocando una nueva canción que haya compuesto, haciendo un “cover” de otra, etc. Con esto quiero decir que, al ampliar la capacidad del internauta de difundir este tipo de material la oferta se amplia, y aunque los grupos del momento consiguen una gran difusión, también grupos desconocidos pueden adquirir una amplia difusión en muy poco tiempo, debido a la rapidez con la que la información discurre por la red. He aquí diversos ejemplos donde los grupos pueden llegar al público y hacerse conocidos

Youtube: La mayor parte de los grupos de hoy en día tienen su propio canal en el canal más conocido de internet, empleándolo de firmas muy diversas: colgando singles de su nuevo disco, videoclips de sus canciones, vídeos propios de alguno de sus integrantes… Youtube se ha convertido una herramienta fantástica para conjuntos como Arctic Monkeys, que el mes pasado sacaron su quinto álbum de estudio el cual se encargaron de publicitar a través de esta web mundial que es Youtube.

Facebook: Pocos son los grupos que no poseen ya un perfil personal en Facebook, donde interactuar con el fan , donde colgar fotos de los conciertos, donde anunciar fechas de próximos conciertos, o incluso de transmitir noticias relevantes a los adeptos al grupo en cuestión. No cabe duda de que la música ha sabido adaptarse a las nuevas tecnologías. Desde su  perfil de Facebook  Kakkmaddafakka, por ejemplo, va colgando las fotos de su gira, los lugares en los que van actuando, etc.

Twitter: en esta red social, los grupos contactan con  el público de una forma mucho más interactiva, y van informando de su actividad cada poco tiempo. Ya conocemos la facilidad de uso que tiene esta red social, y bandas como Metallica ( que recientemente ha lanzado a los cines de todo el mundo su primera película) lo aprovechan muy bien.

Myspace: otro espacio web donde cualquier puede hacerse una cuenta, colgar su música y exponerla al público. Una red social donde se interactúa  a través de la música que cada grupo publica en ella.

En fin, como podéis ver, en las redes sociales se encuentra el espacio de encuentro entre los grupos y el público.  Aunque para algunos pocos románticos, todavía nos quedan los vinilos y los discos. por el momento.

¡Saludiños!

@RiiseRisketos