LO MEJOR DE 2013

 

¡Feliz lunes queridos pájaros!  Ya son muchas semanas juntos, y hemos hablado de muchos temas en todos estos días.  Seguiremos aun durante algún tiempo  en contacto, hablando de cosas interesantes.

Ya va llegando el final del año, y este 2013 ha sido un año  de bastante nivel en cuanto a nuevas publicaciones discográficas. Por lo general estas clasificaciones suelen ser bastante injustas, y personalmente no creo que pueda establecerse una lista de “las mejores” canciones de un año, de una década, o de la historia. Hoy os ofreceré los estrenos que a mi más me han gustado este año. Cinco propuestas distintas, espero que os gusten.

Kakkmaddafakka: Con 3  discos en su haber, los noruegos Kakkmaddafakka han revolucionado el panorama musical. Tras la publicación de su nuevo disco “Six months is a long time” estos chicos se lanzan a una nueva gira por Europa,  haciendo varias paradas en nuestro país. Ya en la anterior gira por nuestras tierras pudimos comprobar que una de las principales bazas de la agrupación encabezada por los hermanos Vindenes reside en la actuación en directo. Ocho personas sobre el escenario parece que son demasiadas, pero es que no sobra ningún elemento en esta colorida conjunción de funk, reggae, soul, rock y algo de ska por el medio. Con tal cantidad de ingredientes ofrecen un plato único e irrepetible, que te produce ganas de bailar prácticamente instantáneas. En particular del disco de este año he puesto en la lista.

Queens Of The Stone Age: para mí se han marcado el disco del año. “…Like Clockwork” es una obra sin precedentes en la formación encabezada por Josh Homme. Un disco con muchas capas de guitarras, con diversas texturas.  En diversas canciones han realizado colaboraciones Alex Turner (Arctic Monkeys) o Dave Grohl a la batería. Nada sobra en eta maravillosa obra. Desde la robótica “Keep Your Eyes Peeled”, pasando por una enorme “ Kalopsia”, y hasta el final con la descomunal “..Like Clockwork”, la canción que da nombre al disco. Un auténtico discazo que se escucha de principio a fin, de una tacada. Un disco con muchos matices, que no debéis perder por nada del mundo.

Arctic Monkeys: Quizás el regreso más esperado, y el que más eco ha tenido, dada la alta calidad del trabajo que nos han ofrecido. “AM” supone una evolución en su sonido (aún más si cabe), por la cual los de Sheffield se alejan del acelerado brit pop de sus primeros discos. Ya con “Humbug” nos sorprendían cuando todos querían enterrarlos, y se reafirmaban con “Suck it and see”, otra maravilla propiciada por la genialidad de Alex Turner. En este “AM” Arctic Monkeys inciden en  algunos aspectos en los que antes no se prodigaban tanto, ya quye nos ofrecen canciones donde destacan dos cosas muy claras, un tempo menor y una notable presencia de las líneas de bajo. Ya hace algunos meses nos anticipaban varias canciones de este nuevo disco, provocando una locura total entre sus fans. Una vez publicado el disco se ha comprobado que no se quedaba en dos singles excelentes, sino que venían acompañados de una ristra de composiciones de una calidad altísima. “Arabella” “One For The Road”, “Snapp out of it”, “Mad Sounds”… Un impecable trabajo, con el que se reafirman (aún más si ya era posible) como uno de los grandes grupos de la actualidad.

Vampire Weekend: otro conjunto cuya nueva publicación ha sido un éxito completamente rotundo. Tras su primer álbum homónimo y un “Contra” (su segundo disco) completamente aclamados y revolucionarios los neoyorquinos  han vuelto este año con “Modern Vampires Of the City”, una auténtica obra maestra del pop actual. En sí, este nuevo disco ha supuesto una revolución todavía mayor en el sonido, ya de por sí original, que presentaban en sus dos obras anteriores.  “Step”, “Ya Hey”, “Diane Young”, “Young Lion”… un disco completo en todos los aspectos.  Se confirma una vez más el éxito de estos chicos, cuya heterogénea mezcla de ritmos africanos, pop, folk, rock alternativo incluso algo de hip-hop consigue un sonido único, fresco, alegre y extravagante. Pero que funciona, que engancha, y que es coherente en sí mismo.

Black Sabbath: no se han alineado los astros, pero casi. Los padres del heavy metal, que allá por 1968 sacaban su primer disco iniciando una década prodigiosa durante los años setenta, han vuelto a juntarse este año. Sin el batería Bill Ward, Ozzy Osbourne, Tonni Iomi y Geezer Butler se han juntado de nuevo. La vacante de Bill Ward ha sido ocupada por el batería de Rage Against The Machine, Brad Wilk. El resultado ha sido un álbum más que decente que recuerda a los mejores éxitos del Sabotage, PAranoid, Sabbath Bloody Sabbath o Master Of reality entre otros. El primer single del disco, “ God is dead”, “ Age of reason” “ Methademic” o “ End of the Beginning” son algunas de las buenas canciones de este disco, que sin duda supone la culminación de un regreso más que esperado por el panorama mundial del rock.

Desde luego estas listas son siempre injustas , y me dejo fuera artistas de la talla de Manel (en el panorama nacional), The Winery Dogs, The National, Trivium, Dream Theater, Jack Johnson, Crystal Fighters,  The Strokes… Y muchos otros notables artistas. Espero que mi recomendación os pueda servir. Os he hecho una pequeña lista de  algunas canciones de esos discos que os recomiendo. Para alguna otra que queráis, no tenéis más que consultar mi cuenta de Spotify 😉

Saludiños!

@RiiseRisketos

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La música en los medios sociales

Un lunes más estoy con vosotros para explicaros lo más relevante del panorama musical tanto en la actualidad como a lo largo de la historia. La semana pasada hablábamos de la grandeza y complejidad de un grupo como Led Zeppelin, una formación que consiguió toda su popularidad a base de conciertos y de sonar en las radios de toda Europa y sobre todo Estados Unidos, donde primero se les reconoció una gran fama, donde primero supieron apreciar el enorme talento del conjunto formado por John Henry Bonham, John Paul jones, Jimmy Page y Robert Plant.

Como ya dije la semana pasada, Led Zeppelin comenzaron su andadura en el mundo de la música en 1968, todavía muy lejos de lo que hoy ha supuesto para la música la revolución de las nuevas tecnologías, de internet. Hoy en día cualquier grupo tiene su página personal en Facebook, donde los fans van siendo informados de las actividades de la banda, de los próximos conciertos, de sus movimientos, de cómo avanza el proceso de grabación de un disco…

Son épocas distintas, ya que en su día los grupos de décadas pasadas no tenían apenas difusión en los medios, solo los más destacados aparecían en radio y en televisión. Y en muchas ocasiones preferían no aparecer, como es el caso de Metallica, cuya fama en los ochenta se la ganaron sin contar con las televisiones ni con ningún medio de comunicación.

Por otro lado, a día de hoy todo el mundo puede tener su canal en Youtube donde mostrar los vídeos que crea conveniente, en los cuales puede aparecer tocando una nueva canción que haya compuesto, haciendo un “cover” de otra, etc. Con esto quiero decir que, al ampliar la capacidad del internauta de difundir este tipo de material la oferta se amplia, y aunque los grupos del momento consiguen una gran difusión, también grupos desconocidos pueden adquirir una amplia difusión en muy poco tiempo, debido a la rapidez con la que la información discurre por la red. He aquí diversos ejemplos donde los grupos pueden llegar al público y hacerse conocidos

Youtube: La mayor parte de los grupos de hoy en día tienen su propio canal en el canal más conocido de internet, empleándolo de firmas muy diversas: colgando singles de su nuevo disco, videoclips de sus canciones, vídeos propios de alguno de sus integrantes… Youtube se ha convertido una herramienta fantástica para conjuntos como Arctic Monkeys, que el mes pasado sacaron su quinto álbum de estudio el cual se encargaron de publicitar a través de esta web mundial que es Youtube.

Facebook: Pocos son los grupos que no poseen ya un perfil personal en Facebook, donde interactuar con el fan , donde colgar fotos de los conciertos, donde anunciar fechas de próximos conciertos, o incluso de transmitir noticias relevantes a los adeptos al grupo en cuestión. No cabe duda de que la música ha sabido adaptarse a las nuevas tecnologías. Desde su  perfil de Facebook  Kakkmaddafakka, por ejemplo, va colgando las fotos de su gira, los lugares en los que van actuando, etc.

Twitter: en esta red social, los grupos contactan con  el público de una forma mucho más interactiva, y van informando de su actividad cada poco tiempo. Ya conocemos la facilidad de uso que tiene esta red social, y bandas como Metallica ( que recientemente ha lanzado a los cines de todo el mundo su primera película) lo aprovechan muy bien.

Myspace: otro espacio web donde cualquier puede hacerse una cuenta, colgar su música y exponerla al público. Una red social donde se interactúa  a través de la música que cada grupo publica en ella.

En fin, como podéis ver, en las redes sociales se encuentra el espacio de encuentro entre los grupos y el público.  Aunque para algunos pocos románticos, todavía nos quedan los vinilos y los discos. por el momento.

¡Saludiños!

@RiiseRisketos

En un vuelo de domingo…

Otra semana más ha pasado. 6 pájaros más han volado por tu pantalla durante 6 días. Hoy toca que la bandada se reúna y comparta aquello cazado por cada uno.

El pájaro gallego es siempre el primero en salir a volar. Dice que con los demás está muy feliz, pero le encanta acompasarse en clave de Sol y abandonar la realidad por 3 minutos, 4 o incluso cinco…dependiendo de lo que dure la canción. Aprende este pájaro loco de cada nota que escucha y nos enseña a todos muy buena Música. Cuenta en la reunión, en el nido junto a los otros, que esta semana ha ido sobrevolando por la red lugares a los que llevar a sus compañeros para disfrutar de una música fantástica. Desde Jot Down Magazine a  Last FM, en su vuelo lunático ha mostrado las mejores fuentes en las que abandonarnos al placer de la escucha.

El pájaro catalán, de mirada verde esperanza, es la segunda que se escapa del nido. Su aleteo, tenue pero constante, es la envidia de los demás: siempre está aprendiendo nuevas formas de volar. Su experiencia, mayor que la del resto de la bandada, la hace todavía más especial que a los demás. Conoce mucho, sabe de bastante y entiende de todo. Si a este autor se le permitiese el cielo, renunciaría a él por un vuelo con ese pájaro: nada hay mejor que una conversación que te eleve a las alturas con tan fina belleza, tan rubio ropaje, tan profunda mirada, tan sabio pico. Y digo esto último porque la experiencia de este pájaro facilita que sea especialista en la Historia. Nada ocurre sin que lo sepa, siempre está detrás de todo. Maquinando, trajinando y realizando. Callada, desapercibida y disimulada. En su regreso al nido nos ha contado uno de sus grandes secretos: para intentar (nunca se puede conseguir) ser como él, es esencial saber dónde y saber qué buscar. Su favorita National Geographic y cómo no, uno de los mejores trabajos hechos, FilmHIstoria Online han permitido al nido conocer alguna historia más.

El pájaro andaluz es diferente a los anteriores. Ni vuela ni deja de volar. Agita sus alas cuando hace viento, las recoge con la suave brisa. Abandona el nido cuando está lleno, se queda en él cuando está vacío. O al revés, ni él lo sabe bien. Tiene tantas cosas en la cabeza que las hace todas…pero todas con ayuda. El vuelo de este pájaro es posible porque en el nido se aprende mucho, pero sobre todo se aprende a volar en equipo. Este pájaro de pico inquieto se interesa por la Lengua. Ese interés le hace ser algo zalamero pero procura alejarse de las pájaras. Lo que más le gusta de su misión, es que su vuelo es dependiente del de los demás. Necesita que en la música se hable lo que la historia cuenta a veces gracias a la literatura que se hace imagen en el cine para conseguir que todo sea arte. Les necesita para que su trabajo tenga sentido, y se sirve del de ellos para articular el suyo propio. En su regreso al nido ha traído las herramientas necesarias para que la comunicación sea lingüísticamente excepcional.

Este nido tiene más suerte que ninguno: cuenta con otro pájaro andaluz. Este es algo diferente al anterior, pero complementario. Si el otro es el desorden, este es el orden. No tiene ningún pelo rubio, casi blanco, más descolocado que otro. Todo lo tiene apuntado, tanto las horas a las que sale a cazar, como las de los demás. Nada del nido puede ocurrir sin que esté enterado, porque si eso ocurre…que tiemble el nido. No es lo único que le complementa con el anterior pájaro andaluz. Si ese era la lengua viva, este es la revolución 2.0: la lengua hecha arte, la Literatura. Más allá del cuaderno rojo que día tras día intenta rellenar, su revoloteo le confiere una capacidad enorme para recordar cualquier acontecimiento que ocurra entre las páginas de cualquier libro, entre los versos de cualquier poema, entre la tinta de cualquier escritor. No obstante, este pájaro zarco se ha diluido esta semana entre los secretos más profundos de la literatura menos conocida para intentar (por enésima vez) traer el hábito de la lectura profunda y auténtica al nido.

Este nido es internacional, y no por las procedencias anteriores, sino por la presente: la de este pájaro dominicano. Se puede decir que es un ave fuera de lo común: vuela porque es un pájaro, sino arrastraría sus patitas por el nido, a ser posible por el mínimo espacio del lecho. Su sueño: tener el nido más cómodo, grande y mullido de todos los que han existido. Ese relajado vuelo que tiene obliga al resto de los compañeros a que les incite a volar alto…y cuando lo consiguen no hay nadie como este pájaro para volar. Le irritan muchas cosas, una de ellas la incultura cinematográfica que abunda en la superficie. Y, tristemente, también en las alturas. Por eso, ha tomado como cruzada personal acercar los grandes clásicos y visiones del Cine, las característica que han convertido a este en el séptimo arte, tanto a humanos como al resto de pájaros. Y he de decir que lo está consiguiendo: ¿quién no ha leído su entrada o qué pájaro no a volado sobre los links que acercó al nido?

Por último, este nido tiene un último habitante: el euskal txori. Tranquilos, simplemente he dicho el pájaro vasco, pero es que este pajarraco es muy peculiar. En el nido existe una gran polaridad y algunos párrafos tienen una tremenda bipolaridad. Lo del euskal txori no es normal. Si entre los otros pueden hablar y comunicarse en píos más o menos aceptables, a este le da por piar entre x, k y z que hace s. Oye, y él tan feliz, creyendo que la sonrisa inocente de aceptación de los demás es un: claro, te entendemos. Lo mejor es su dominio del nido. Está capacitado para construir el nido 24324234234.0, mientras que el resto de la sociedad pájara está empezando el 3.0. Es otro nivel de pájaro, aunque se queje de que su nombre, euskal txori, no sea bien pronunciado. Aunque tiene un vuelo diferenciado de los demás, siempre se queda en la cola de la bandada y empuja desde allí a los demás, con alguna estructura un tanto dependiente o incluso con la ayuda de otro mercado. Sea como fuere, todo lo hace él con mucho Arte. De hecho, esta es la temática de su vuelo: el arte por el arte. Haciendo gala de su dominio en diferentes piares, el euskal txori nos acercó muchísimas fuentes para conocer y apreciar el arte. Desde aquí os invito a volar en ellas…pero no mucho tiempo: ¡corréis el riesgo de pareceros a él!

Una vez que llegó este último pájaro y todos contaron sus hazañas semanales, emprendieron nuevos vuelos hacia nuevas aventuras, nuevas temáticas que acercaros. Nueva cultura que sobrevolar, nuevo vuelo cultural.

Las 10 principales fuentes en internet sobre la música

La semana pasada hablábamos sobre un gran disco de los londinenses Pink Floyd,  todo un hito de la historia de la música moderna. Realmente es bastante sencillo hoy en día acceder a joyas como esa, debido a la gran difusión de la cultura que  se produce a través de la red. Miles de usuarios en contacto, hablando y compartiendo información. Y creándola.

En cuanto a la música internet, como en cuanto a muchos otros temas, es una gran autopista de información. No solo por el hecho de que encontramos múltiples carriles donde encontrar información, sino también porque, en algunos casos, hay que pagar por esa información. Pero no nos desviemos del tema. Tanto pagando como no, en internet hay gran cantidad de lugares donde uno puede  aprender sobre música, sobre diversos estilos musicales, disfrutar de la visualización de directos, o incluso aprender a tocar algún instrumento. Hay  también diversos blogs especializados donde ya bien aficionados, periodistas o especialistas hablan sobre la música.

Os paso a comentar una lista de los que, a mi humilde juicio, resultan espacios web  indicados para aprender de música, de la historia de la música o de personajes de la misma.

Jot Down Magazine: esta revista cultural se ha puesto de moda recientemente. Trata diversos temas de interés cultural, como el arte, la historia, la filosofía, el cine, la política, y,como no, la música.  Las publicaciones se caracterizan por estar dominadas por un tono muy característico, teñidas del estilo de cada uno de los autores.  Ya sea tratando personajes relevantes en la historia de la música, momentos concretos, canciones destacadas… A través de un peculiar estilo ( dicho sea, con artículos por lo general bastante extensos y trabajados) acercan una gran cantidad de información fruto de un arduo proceso de documentación. Muy recomendable, quizás mi número uno.

Modern Drummer:  Dirigida a aquellos que ya tengan un gusto más especializado. En este espacio web, dedicado exclusivamente, a la percusión, encontramos no solo noticias relacionadas con el mundo de la batería, sino también tutoriales de aprendizaje, técnicas para principiantes o para gente de nivel avanzado, vídeos multimedia con demostraciones de los mejores baterías del mundo,etc.  Modern Drummer es seguramente la revista para percusionistas y baterías más completa del mundo,

Mondosonoro: Una de las webs en español con más información acerca de la música independiente, aunque también incluye información de otros estilos, desde la electrónica hasta el heavy metal. Entrevistas,  noticias de la actualidad más reciente del mundo de la música, reseñas de discos recién salidos del horno, entrevistas… Todo eso y mucho más en esta estupenda web.

Guitarworld: Otro espacio web para un público muy especializado , dirigido a aquellos interesados en el mundo de la guitarra. Quienes estén interesados en conocer diversas técnicas, explicadas por los más célebres guitarristas, este es su espacio web.

Rock Is Not Dead: En esta página web se centran en sobre todo en la reseña de obras célebres  del rock de los años 70, la gran época del rock en todas sus vertientes. Desde el “Sabbath Bloody Sabbath” de Black Sabbath, pasando por el “Queen II” de la banda de Freddie Mercury,  hasta el “Brothers and Sisters ” de los Allman Brothers. EL rock en estado puro, a través de jugosas reseñas sobre obras que marcaron época.

Sound Is Golden: Esta página web, formada por varios jóvenes  universitarios interesados en la música, se especializa en nuevas tendencias, sobre todo el pop y el rock alternativo actual, tanto en España como fuera. Realizando crónicas de diversos conciertos, reseñas de discos que van saliendo al mercado, nos muestran el nuevo panorama musical, anticipándose en cuanto a descubrirnos nuevos grupos. Un espacio muy de actualidad, de unos chavales que están al tanto de lo último de lo último. Especialmente recomendado.

Blog Clásico: Pero no se preocupen, amigos, también para los menos actuales contemplamos la posibilidad de informarse como el que más. En esta web podemos encontrar diversos artículos desarrollados acerca de la música más universal. La música clásica, con sus elegantes divergencias, con su evolución a lo largo de los siglos, con su importancia en cuanto a los paradigmas históricos,  con su importancia en cuanto al momento histórico en el que surge.

Binaural: este espacio está dirigido especialmente a aquellos amantes del rock de los 90, así como a aquellos cuyo género predilecto sea el flok rock de los 60/70. espacio también muy interesante.

Los documentales Behind The Music: esparcidos por Youtube y por otras webs de la red, estos documentales me parecen muy reveladores en cuanto a que nos muestran a los grupos de los que se habla vistos desde dentro, a través de los propios protagonistas. Nos muestran la historia de Pantera, de Megadeth, de Pearl Jam… Con los Behind the Music conoceréis la otra cara de las diversas formaciones del hard rock, del heavy metal o de otros géneros en la historia de la música.

Last FM : espacio web  donde se pueden encontrar una extensa y amplia variedad de oferta musical, con recomendaciones personalizdas. Eso sí, es de pago.

Por lo de más , solo un último consejo: escuchen mucha música, de cualquier tipo. De cualquier género, de cualquier estilo. No hay mejor fuente musical que la propia música

Saludiños!!!

Brais Cedeira @riiserisketos

Un caso impactante: el Dark Side Of The Moon, 40 años después (1)

Dark  Side Of the Moon : nunca la cara oculta de la luna se nos mostró tan hermosa.

En la historia de la música hay grupos que, como decía Joaquín Sabina, es indudable que han marcado estilo, que “han patentado un modo de andar”.  Nuestro caso de hoy no solo se trata de un grupo que ha marcado estilo, sino que ha dejado su huella para toda la posteridad, unos músicos totalmente adelantados a su tiempo.

Pink Floyd no tuvo unos inicios fáciles. Nacieron en el seno de una brillante y prolífica etapa de la música, en un momento trascendental en la historia cultural de nuestra civilización. El primer disco de Pink Floyd veía la luz en el año 1967, un año antes de la revolución del amor, y con el movimiento hippie en plena ebullición folclórico-cultural. La música psicodélica, tan de moda en aquella época debido al aumento en el consumo de las sustancias psicotrópicas, caracterizó el sonido primigenio de la banda. La inspiración procedía en los inicios del grupo prácticamente del primer líder de la banda, el enigmático Syd Barrett, un líder al estilo Jim Morrison en The Doors: polémico, creativo, impresivisible sobre el escenario,  envuelto en un aura de peculiaridad y misterio permanente. Los primeros discos de la banda alcanzaron una gran cantidad de elogios por parte de los críticos musicales de la época. Las extravagantes composiciones al estilo de “Astronomy Domine” o ” Lucifer´s Sam” se convirtieron a la postre en grandes éxitos de la etapa más psicodélica del cuarteto londinense.

syd barrett

Picture by Mick Rock

Tras varios discos de transición bastante mediocres (el incoherente “Atom Heart Mother” o el  intrascendente “Ummagumma” entre otros),el sonido del grupo iba a cambiar radicalmente.La inspiración del brillante líder de la formación, Syd Barrett, se agotaba. Tras acabar varias veces interno en clínicas de desintoxicación, tras jugar demasiado a la ruleta rusa de las drogas de diseño, abandona el grupo para ingresar en una clínica de desintoxicación. En cierto modo supone un palo en aquel momento para la banda, la salida forzada del que era hasta entonces su líder espiritual, el artífice de los brillantes dos primeros discos (“The Piper at the Gates of Dawn”, y “A Saucerful of Secrets”), enmarcados con el paso del tiempo como  auténticas joyas del rock psicodélico, como dos discos cuyo sonido totalmente vanguardista influenciaron a muchas otras formaciones de la época. La figura de Syd Barrett estaría muy presente (no de forma literal) de manera notable en los posteriores discos de Pink Floyd,  sobre todo en las letras de muchas de sus canciones ( sin ir más lejos la célebre “Wish You Were Here”, directamente dedicada al exmiembro de la formación). Era entonces cuando la famosa dualidad Roger Waters/David Gilmourcomenzaba a forjarse. Y Pink Floyd pulsa la tecla correcta.

Un aura de misterio estremece al ver el legendario concierto grabado en Pompeya, entremezclando imágenes de los mosaicos de la ciudad con la actuación del grupo en el centro del anfiteatro de la ciudad antaño cubierta por la lava del Vesubio. Y es que a partir de “Meddle” la formación  tomaba un nuevo rumbo. El nuevo sonido desarrollado en el disco funcionaba, dando personalidad al propio grupo. Cierto era que se alejaban (no mucho) de la escena psicodélica de la que habían nacido, pero lo hacían inconscientemente, creando un sonido totalmente innovador, un sonido único hasta entonces desconocido.Se alejaban de sus orígenes (sin abandonarlos) encaminándose hacia un punto intermedio entre el rock sinfónico y la psicodelia tardosesentera.   Ese es el sonido Pink Floyd en su  esplendor, en su más elevada concepción, del que hoy vamos a hablar en el que es su séptimo álbum de estudio, el que representa su madurez absoluta como grupo, una auténtica joya conceptual y uno de los discos más vendidos de todos los tiempos (más de cincuenta millones de copias le contemplan). Cuarenta años después, Dark Side Of The Moon sigue dando que hablar.

El disco abre con “Speak to me”,  una canción de corte instrumental que recoge la esencia pinkfloydiana de sus primeros años en forma de una “intro” espectacular, compuestas a partir de sonidos ambientales crea un gran ambiente de expectación. En un in crescendo espectacular, “Speak To Me” desemboca en “Breathe” donde los coros, las líneas de guitarra ambientales, los intensos solos de David Gilmour, lo órganos y teclados de Wright se entremezclan sutilmente. Esto será una constante a lo largo del disco, las improvisaciones alargadas en las cuales se entrecruzan las líneas de los instrumentos de forma muy hermosa. La temática de las letras, todas compuestas por Roger Waters,  giran en torno a diversos aspectos endémicos de la cultura moderna: la avaricia (“Money”),  las enfermedades mentales (“Brain Damage”, dedicada a Syd Barrett), la fugacidad del tiempo (“Time”)… Una auténtica obra de arte, un festival para los sentidos.

Cuando uno va al teatro y pretende disfrutar de un Dalí, un Goya, un Caravaggio va con tiempo, sin ningún tipo de prisa. Esa es la forma correcta de disfrutar de la experiencia. Recomiendo una experiencia similar a todo el que esté leyendo esto: cuando llegues a casa entra en Spotify, o en Youtube y busca el disco; apaga las luces de tu cuarto, baja la persiana y túmbate en cama con la habitación completamente a oscuras, y dale al play a esta maravillosa obra de arte.Escúchala de principio a fin, déjate llevar por una bella sinfonía de rock psicodélico, de canciones envolventes totalmente épicas. Dark Side Of The Moon no es solo una oda al rock sinfónico y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos. Es una experiencia única, que cada vez que se lleva a cabo resulta completamente irrepetible. Y es que desde aquel 1973 nunca la cara oculta de la luna fue mostrada, y menos de un modo tan hermoso.

Brais Cedeira @RiiseRisketos

Mozart o Alex Turner: ¿Por qué elegir? Por qué me gusta la música.

Mi relación personal con la música

http://www.flickr.com/photos/danisabella/with/6066692229/

El hecho de que el mismo Aristóteles hablase de la música como algo necesario para el hombre ya indicaba la importancia que puede tener en nuestras vidas. Como cualquier otro arte, la música es una disciplina a la que mucha gente se dedica, y que otra tanta disfruta, hasta hacerla parte indispensable de su vida.

En mi caso la música forma parte de mi vida desde mi más tierna infancia, cuando mis padres cada noche me ponían música clásica para dormir, hasta el punto de que nunca más he podido dormir sin algo sonando de fondo, preferentemente música clásica.  Ya desde entonces la música entraba en mi vida como algo indispensable. Poco a poco con los años he ido aficionándome a diversos estilos de música, a los grandes grupos que marcaron una época. Imbuido por la influencia de mi hermano o de otros comencé a aficionarme a la música rock, al heavy metal, al blues, al country, al folk, a las tendencias actuales (tan difíciles de enmarcar como un género concreto), al pop…

filarmonica de viena

Es muy curioso, y nunca dejará de sorprenderme el poder que la música puede tener sobre el individuo, y también sobre la masa. Woodstock 1969, sin ir más lejos, congregó a más de un millón de jóvenes en uno de los festivales más icónicos de todos los tiempos. Jóvenes hartos de guerra, de conflictos entre la raza humana, ansiosos de paz. Y por otro lado es curioso como también es capaz de generar el efecto contrario: el punk es un género nacido a finales de los 70, un género teñido por la ira y el malestar de los jóvenes una Inglaterra sumida en una brutal crisis económica. La música punk fue el principal vehículo de expresión, de protesta contra el gobierno de Margaret Thatcher. Con unas letras cargadas de ira, el punk se reivindicaba contra todo lo establecido.

No solo me interesa la música como fenómeno social, sino también como un proceso que va evolucionando según los tiempos y los lugares en los que tiene lugar.  De todas no debemos olvidar lo que primero y ante todo es la música: un negocio. Sí, un negocio de algo que es considerado un arte, pero un negocio.  Como el cine, el arte o la poesía, la música nos arranca sentimientos, llega al alma. Y depende  del estado anímico nos apetece escuchar una cosa u otra. Si estamos de buen humor quizás apetezca un poco del buen rollo que emana de Vampire Weekend. Si tienes un día que no se te saca el cabreo de encima, que te apetece gritar golpear cosas quizás algo de Pantera sea lo idóneo. Por eso la música va también mucho con la personalidad de cada uno. En mi caso no existe ese problema, pocos estilos de música me parecen faltos de emoción o de interés. Me parece tan interesante un disco de Neil Young como puede ser otro de hard core, por ejemplo de los australianos Parkway Drive. Como suelen decir los galleguiños, “todo tiene su aquel”.

led zeppelin

Por eso cuando no me quita el sueño cuando oigo a alguien decir “¿qué haces escuchando eso?? Vaya mierda de música” o bien cosas como “esa música es para nenas, no entiendo como puedes oír esa pijada”.  No es algo tenga en cuenta, ya que cada uno es como es, y lo que a unos les parece estupendo a otros les escandaliza.

Y básicamente, por todo esto que he dicho, como fenómeno, como acontecimiento social, como elemento de unión entre personas, como arte, como banda sonora de una generación, como elemento integrador… por todo eso me gusta (y mucho) la música.

Brais Cedeira Comesaña

@RiiseRisketos