Las 10 principales fuentes en internet sobre la música

La semana pasada hablábamos sobre un gran disco de los londinenses Pink Floyd,  todo un hito de la historia de la música moderna. Realmente es bastante sencillo hoy en día acceder a joyas como esa, debido a la gran difusión de la cultura que  se produce a través de la red. Miles de usuarios en contacto, hablando y compartiendo información. Y creándola.

En cuanto a la música internet, como en cuanto a muchos otros temas, es una gran autopista de información. No solo por el hecho de que encontramos múltiples carriles donde encontrar información, sino también porque, en algunos casos, hay que pagar por esa información. Pero no nos desviemos del tema. Tanto pagando como no, en internet hay gran cantidad de lugares donde uno puede  aprender sobre música, sobre diversos estilos musicales, disfrutar de la visualización de directos, o incluso aprender a tocar algún instrumento. Hay  también diversos blogs especializados donde ya bien aficionados, periodistas o especialistas hablan sobre la música.

Os paso a comentar una lista de los que, a mi humilde juicio, resultan espacios web  indicados para aprender de música, de la historia de la música o de personajes de la misma.

Jot Down Magazine: esta revista cultural se ha puesto de moda recientemente. Trata diversos temas de interés cultural, como el arte, la historia, la filosofía, el cine, la política, y,como no, la música.  Las publicaciones se caracterizan por estar dominadas por un tono muy característico, teñidas del estilo de cada uno de los autores.  Ya sea tratando personajes relevantes en la historia de la música, momentos concretos, canciones destacadas… A través de un peculiar estilo ( dicho sea, con artículos por lo general bastante extensos y trabajados) acercan una gran cantidad de información fruto de un arduo proceso de documentación. Muy recomendable, quizás mi número uno.

Modern Drummer:  Dirigida a aquellos que ya tengan un gusto más especializado. En este espacio web, dedicado exclusivamente, a la percusión, encontramos no solo noticias relacionadas con el mundo de la batería, sino también tutoriales de aprendizaje, técnicas para principiantes o para gente de nivel avanzado, vídeos multimedia con demostraciones de los mejores baterías del mundo,etc.  Modern Drummer es seguramente la revista para percusionistas y baterías más completa del mundo,

Mondosonoro: Una de las webs en español con más información acerca de la música independiente, aunque también incluye información de otros estilos, desde la electrónica hasta el heavy metal. Entrevistas,  noticias de la actualidad más reciente del mundo de la música, reseñas de discos recién salidos del horno, entrevistas… Todo eso y mucho más en esta estupenda web.

Guitarworld: Otro espacio web para un público muy especializado , dirigido a aquellos interesados en el mundo de la guitarra. Quienes estén interesados en conocer diversas técnicas, explicadas por los más célebres guitarristas, este es su espacio web.

Rock Is Not Dead: En esta página web se centran en sobre todo en la reseña de obras célebres  del rock de los años 70, la gran época del rock en todas sus vertientes. Desde el “Sabbath Bloody Sabbath” de Black Sabbath, pasando por el “Queen II” de la banda de Freddie Mercury,  hasta el “Brothers and Sisters ” de los Allman Brothers. EL rock en estado puro, a través de jugosas reseñas sobre obras que marcaron época.

Sound Is Golden: Esta página web, formada por varios jóvenes  universitarios interesados en la música, se especializa en nuevas tendencias, sobre todo el pop y el rock alternativo actual, tanto en España como fuera. Realizando crónicas de diversos conciertos, reseñas de discos que van saliendo al mercado, nos muestran el nuevo panorama musical, anticipándose en cuanto a descubrirnos nuevos grupos. Un espacio muy de actualidad, de unos chavales que están al tanto de lo último de lo último. Especialmente recomendado.

Blog Clásico: Pero no se preocupen, amigos, también para los menos actuales contemplamos la posibilidad de informarse como el que más. En esta web podemos encontrar diversos artículos desarrollados acerca de la música más universal. La música clásica, con sus elegantes divergencias, con su evolución a lo largo de los siglos, con su importancia en cuanto a los paradigmas históricos,  con su importancia en cuanto al momento histórico en el que surge.

Binaural: este espacio está dirigido especialmente a aquellos amantes del rock de los 90, así como a aquellos cuyo género predilecto sea el flok rock de los 60/70. espacio también muy interesante.

Los documentales Behind The Music: esparcidos por Youtube y por otras webs de la red, estos documentales me parecen muy reveladores en cuanto a que nos muestran a los grupos de los que se habla vistos desde dentro, a través de los propios protagonistas. Nos muestran la historia de Pantera, de Megadeth, de Pearl Jam… Con los Behind the Music conoceréis la otra cara de las diversas formaciones del hard rock, del heavy metal o de otros géneros en la historia de la música.

Last FM : espacio web  donde se pueden encontrar una extensa y amplia variedad de oferta musical, con recomendaciones personalizdas. Eso sí, es de pago.

Por lo de más , solo un último consejo: escuchen mucha música, de cualquier tipo. De cualquier género, de cualquier estilo. No hay mejor fuente musical que la propia música

Saludiños!!!

Brais Cedeira @riiserisketos

Anuncios

Un caso impactante: el Dark Side Of The Moon, 40 años después (1)

Dark  Side Of the Moon : nunca la cara oculta de la luna se nos mostró tan hermosa.

En la historia de la música hay grupos que, como decía Joaquín Sabina, es indudable que han marcado estilo, que “han patentado un modo de andar”.  Nuestro caso de hoy no solo se trata de un grupo que ha marcado estilo, sino que ha dejado su huella para toda la posteridad, unos músicos totalmente adelantados a su tiempo.

Pink Floyd no tuvo unos inicios fáciles. Nacieron en el seno de una brillante y prolífica etapa de la música, en un momento trascendental en la historia cultural de nuestra civilización. El primer disco de Pink Floyd veía la luz en el año 1967, un año antes de la revolución del amor, y con el movimiento hippie en plena ebullición folclórico-cultural. La música psicodélica, tan de moda en aquella época debido al aumento en el consumo de las sustancias psicotrópicas, caracterizó el sonido primigenio de la banda. La inspiración procedía en los inicios del grupo prácticamente del primer líder de la banda, el enigmático Syd Barrett, un líder al estilo Jim Morrison en The Doors: polémico, creativo, impresivisible sobre el escenario,  envuelto en un aura de peculiaridad y misterio permanente. Los primeros discos de la banda alcanzaron una gran cantidad de elogios por parte de los críticos musicales de la época. Las extravagantes composiciones al estilo de “Astronomy Domine” o ” Lucifer´s Sam” se convirtieron a la postre en grandes éxitos de la etapa más psicodélica del cuarteto londinense.

syd barrett

Picture by Mick Rock

Tras varios discos de transición bastante mediocres (el incoherente “Atom Heart Mother” o el  intrascendente “Ummagumma” entre otros),el sonido del grupo iba a cambiar radicalmente.La inspiración del brillante líder de la formación, Syd Barrett, se agotaba. Tras acabar varias veces interno en clínicas de desintoxicación, tras jugar demasiado a la ruleta rusa de las drogas de diseño, abandona el grupo para ingresar en una clínica de desintoxicación. En cierto modo supone un palo en aquel momento para la banda, la salida forzada del que era hasta entonces su líder espiritual, el artífice de los brillantes dos primeros discos (“The Piper at the Gates of Dawn”, y “A Saucerful of Secrets”), enmarcados con el paso del tiempo como  auténticas joyas del rock psicodélico, como dos discos cuyo sonido totalmente vanguardista influenciaron a muchas otras formaciones de la época. La figura de Syd Barrett estaría muy presente (no de forma literal) de manera notable en los posteriores discos de Pink Floyd,  sobre todo en las letras de muchas de sus canciones ( sin ir más lejos la célebre “Wish You Were Here”, directamente dedicada al exmiembro de la formación). Era entonces cuando la famosa dualidad Roger Waters/David Gilmourcomenzaba a forjarse. Y Pink Floyd pulsa la tecla correcta.

Un aura de misterio estremece al ver el legendario concierto grabado en Pompeya, entremezclando imágenes de los mosaicos de la ciudad con la actuación del grupo en el centro del anfiteatro de la ciudad antaño cubierta por la lava del Vesubio. Y es que a partir de “Meddle” la formación  tomaba un nuevo rumbo. El nuevo sonido desarrollado en el disco funcionaba, dando personalidad al propio grupo. Cierto era que se alejaban (no mucho) de la escena psicodélica de la que habían nacido, pero lo hacían inconscientemente, creando un sonido totalmente innovador, un sonido único hasta entonces desconocido.Se alejaban de sus orígenes (sin abandonarlos) encaminándose hacia un punto intermedio entre el rock sinfónico y la psicodelia tardosesentera.   Ese es el sonido Pink Floyd en su  esplendor, en su más elevada concepción, del que hoy vamos a hablar en el que es su séptimo álbum de estudio, el que representa su madurez absoluta como grupo, una auténtica joya conceptual y uno de los discos más vendidos de todos los tiempos (más de cincuenta millones de copias le contemplan). Cuarenta años después, Dark Side Of The Moon sigue dando que hablar.

El disco abre con “Speak to me”,  una canción de corte instrumental que recoge la esencia pinkfloydiana de sus primeros años en forma de una “intro” espectacular, compuestas a partir de sonidos ambientales crea un gran ambiente de expectación. En un in crescendo espectacular, “Speak To Me” desemboca en “Breathe” donde los coros, las líneas de guitarra ambientales, los intensos solos de David Gilmour, lo órganos y teclados de Wright se entremezclan sutilmente. Esto será una constante a lo largo del disco, las improvisaciones alargadas en las cuales se entrecruzan las líneas de los instrumentos de forma muy hermosa. La temática de las letras, todas compuestas por Roger Waters,  giran en torno a diversos aspectos endémicos de la cultura moderna: la avaricia (“Money”),  las enfermedades mentales (“Brain Damage”, dedicada a Syd Barrett), la fugacidad del tiempo (“Time”)… Una auténtica obra de arte, un festival para los sentidos.

Cuando uno va al teatro y pretende disfrutar de un Dalí, un Goya, un Caravaggio va con tiempo, sin ningún tipo de prisa. Esa es la forma correcta de disfrutar de la experiencia. Recomiendo una experiencia similar a todo el que esté leyendo esto: cuando llegues a casa entra en Spotify, o en Youtube y busca el disco; apaga las luces de tu cuarto, baja la persiana y túmbate en cama con la habitación completamente a oscuras, y dale al play a esta maravillosa obra de arte.Escúchala de principio a fin, déjate llevar por una bella sinfonía de rock psicodélico, de canciones envolventes totalmente épicas. Dark Side Of The Moon no es solo una oda al rock sinfónico y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos. Es una experiencia única, que cada vez que se lleva a cabo resulta completamente irrepetible. Y es que desde aquel 1973 nunca la cara oculta de la luna fue mostrada, y menos de un modo tan hermoso.

Brais Cedeira @RiiseRisketos